Rick Owens: 베껴 본 적이 없어요.

선의의 장난

레크 오벤스

별일 아닌

그의 내외적인 일은 더욱 훌륭하게 했다.

37세에야 개인 브랜드를 설립한 지 10여 년 만에 전 세계에서 5개의 독립점포를 열었는데, 그는 ‘가장 많이 베낀 디자이너 ’로 불렸고, 소수는 파리에서 성공적으로 입족했다.

.

Owens 의 반항 이미지가 그에게서 많은 오해를 초래했지만 사실상 그는 결코 나쁜 짓을 하지 않았다.

2002년'i -D '잡지는 Owens 의 셀카상: 그림 속 적신 누드 사진 속 그는 다른 누드 사진 속 자신의 오줌을 누비고 있다.

2006년,

피니트 (Pitti)가 Owens 설계 장치를 원작에 초대했으며, 그는 조직위원회에 자신의 모조 왁스와 상의를 하지 않고 거울을 보며 소변을 보였다.

사실 이 왁스영상은 원래 Owens 가 파리에서 마련한 주소에서 마련한 것이며 피티를 원만하게 하고 싶었다.

("그 물건은 2만 유럽!" 그는 장난을 치며 "오줌은 내가 애용하는 주제"라고 말했다.

차다

“내가 저지른 것은 내가 소란을 피우는 그런 모습이지만 내 본의는 좋은 것이고, 나는 어떤 사람이 그렇게 급진적이지 않다.”

기자의 메일 인터뷰에서 Owens 는 "사람들은 내가 그런 일을 하고 있다는 것을 엄숙히 생각했다. 나는 장난일 뿐이다"고 변호했다.

옷 은 그 사람 과 같다

그 본인과 마찬가지로 놀랍다.

대략 5년 전 상계는 1960년대 즐거웠던 분위기 속에서 Owens 는 그의 명성을 크게 울리는 어두운 블랙 스타일의 부드러운 워싱 가죽을 선보이며 산산산한 안감, 호화로운 비탈 재킷, 무군데 없는 각종 검은색과 짙은 재킷을 선보였다.

만약 세 단어로 그의 발표회를 형용한다면, 바로 외우주, 고트, 공포 영화.

모델 높이 솟은 상투는 두 가닥의 안테나, 긴 치마 자락을 덮고, 유령이 떠다니는 환각이 생긴다.

하지만, 만약 네가 이런 줄 알았다면

대표적인 것은 단지 소수의 품위일 뿐, 당신은 틀렸습니다. 현재 49세의 Owens 가 현재 가장 국제적인 영향력을 가진 미국이 되었습니다.

하나.

뉴욕타임스는 "패션계에서 가장 많이 베낀 디자이너일 수도 있다"고 말했다.

Owens 서명식 설계 요소, 구불구불한 지퍼, 거미줄

그리고 얇은 두번째 피부의 기관차 핸드웨어 등은 지난 몇 년 동안 성풍을 일으켜 수많은 다른 브랜드의 계열에서 알레xander (Alexander) 에서 Wang & Bon까지 Topshoper에서 American Apparel 에 등장했다.

그의 영향력은 스트레칭에서 고스트리트까지 이어져 아시아의 디자이너와 더미어 (Doma) 와 줄리스 (Jullius) 를 직접 계발했다.

이에 대해

의

Sarah (Sarah) 는 1010Rutson 도 2007년 베이징에서 개점할 때 Rick 시리즈를 도입했다.

우리는 오랜 기간 동안 계몽기를 겪어야 한다고 생각했는데, 결국 당시의 중국 소비자들은 여전히 큰 카드만 관심하는 단계에 머물렀다.

그러나 내가 생각지도 못한 것은 우리가 아직 아무런 노력도 하지 않았다는 것이다.

옷 다 팔렸습니다.

올 들어 Owens 는 전 세계에서 5개의 독립점포를 보유하고 있으며 연간 3000만 유로에 이른다.

37세까지 개인 브랜드를 설립한 디자이너로서는 작지 않은 성과다.

그는 어떻게 했습니까?

반박 견본에서 문으로 판매하다.

Rick (Rick) 은 Owens 이야기가 캘리포니아 (Porterville) 라는 작은 마을을 시작한다.

그의 아버지는 사회봉사이고 어머니는 교사이다.

고등학교를 졸업한 후 그는 로스앤젤레스로 가서 생활하고, 오스티스 예술에 있다.

학원은 미술을 연수했으나 곧 학교를 그만두었다.

“나는 예술계의 학구에 놀라 놀랐다. 나는 내가 너무 멍청해서 예술을 할 수 없다고 생각한다. 하지만 나는 패션을 할 수 있다.”

Owens 는 "우리 아버지는 내가 장기가 있기를 바라며 로스앤젤레스 무역기술대학교에 참가한 과목으로 타판사가 되었다"고 회상했다.

사실 천주교 고교 독서 기간 동안 Owens 는 패션에 관심이 쏠렸다.

'보게이 '프랑스판의 테리엘리 (Theerrry)'는 네오 광고에 반해 조만간 영감을 선사해 오페라도 있다.

"바그나'니버골의 지환'을 듣고 자랐습니다."

그가 말했다.

처음 입행한 지 몇 년, Owens 는 로스앤젤레스에서 견본 기성의회사에 힘쓰고 있다.

맞다

분해, 모사, 복사한 경험은 Owens 에게 과잉 을 장악시켰다

공력.

한때 그는 마약, 폭음뿐만 아니라 주정적인 술집, 주정적인 술집, 변성자들과 한몫했다.

그 자신의 말로 그 해의 타락은 내 몸의 한계를 테스트했다.

창업 초기, Owens 는 현재 아내를 알게 되었다.

유명 파국인 마이클리미, 로스앤젤레스 레드 레스토랑 레이스 (Deux)를 비롯해 Caf 데자 사장이었다.

37세 때 Owens 는 결국 제자리로 할리우드 큰길에서 작은 작업실을 개설했다. 부하는 두 명밖에 없었다.

최초의 브랜드를 어떻게 보급합니까? Owens 방식은 광고를 넣지 않고, 패션매체에 접촉하지 않고 직접 작품을 소매상을 만나게 되었습니다.

‘ 집집마다 판촉 ’ 으로 조금도 과장되지 않는다고 그가 말했다.

머지않아 로스앤젤레스의 Maxfield

보스턴의 루이스 (Louis) 가 뉴욕의 리인다드레싱어 (Linda Dresner) 도 Owens 제품을 볼 수 있다.

그의 저조한 펑크 패션은 순조롭게 지하 록 애호자들의 사랑을 받고 있다. 쿠르테네는 13,13,10,000,Love 중 하나다.

보석 디자이너 로리 (Rodkin) 는 지금까지 Owens 첫 번째 시리즈를 기억하고 있다.

나는 열 가지 물건을 샀는데, 티셔츠, 가죽 옷과 어미 스커트가 있다.

오늘까지 나는 그 옷들을 보관하고 있다.

패션작가 이13일 캐리어가 Owens 를 처음 본 것은 1996년 뉴욕에서 뉴욕 메르체어 호텔이다.

마침 패션주간을 맞아 Owens 는 그의 호텔의 객실 내에서 편집자와 구매자가 다른 잡지를 샀다.

"그는 우리에게 모든 옷의 디테일을 멋지게 소개했다. 나는 그가 빨갛게 걷는 것이 늦은 일이다."

Carter 는 나중에 글을 쓴다.

확실히 이와 같다.

2002년 Owens 사업의 돌파년,'보게게스 '미국 판은 그의 첫 번째 발표회를 협찬했다. 이후 그는 미국 패션 디자이너 협회에서 "Perry (Perry)'의 연도

대상

뉴욕 패션스타가 탄생했다고 생각했을 때 Owens 는 파리로 가는 결정을 내렸다.

그는 프랑스 로컬 피잔디 패션하우스 리빌론의 계약을 받았고, Lamy 도 일찌감치 레스토랑 관리에 지겨웠다.

대서양을 건너는 것은 어쩔 수 없는 것 같지만, 단 한 번 가면 10년이다.

미국 사람들은 파리에 있다

파리에 가서 쇼를 하는 것은 개개인이 아니다

꿈 일년 전 뉴욕인 자크

그의 프랑스몽을 추적하였지만 성공할 수 없는 브리핑에 이어 포젠은 이번 시즌 방문을 선언했다.

역사는 파리가 꿈을 품은 젊은이들에게 결코 천국이 아니라는 것을 입증한 지 오래다. Owens 는 10년 전에 파리에 도착한 후 다시는 떠나지 않았다.

리빌론과의 만남은 3년만 이어졌지만, Owens 는 파리에서 발꿈치를 잡았다.

현재 그는 매년 16구에 위치한 도쿄궁 (Palais de) 에서 일년에 1010Tokyo) 에서 발포를 열고 있다.

그는 도쿄궁의 일부를 선정한 이유는 “집에서 직접 걸어갈 수 있기 때문이다 ”고 말했다.

Owens 와 133 Lamy 의 숙소를 겸해 파리 시내 중심의 심장 지대로 두 채의 5층 빌딩으로 구성되어 있으며, 이곳은 원래 프랑스 사회당 총본부, 미테랑도 이곳에서 근무했다.

우편물 속에서 Owens 는 매일 "내 침실은 우리 집 5층에 있기 때문에 매일 내려가서 노대 위에서 메일을 처리하고 2층 사무실로 회의를 합니다.

회의를 마치고 난 두리궁을 뚫고 오페라 광장 헬스장에 가서 운동을 하고, 집에 가서 점심을 먹고 낮잠을 자고, 일을 시작하고, 저녁 10시쯤까지 저녁을 먹을 시간입니다.

미친듯한 젊은 시절이 있었지만, 연회 50회 Owens 는 현 단계의 자기를'수도사 같은 삶'이라고 선언했다.

"헬스장, 집과 식당은 바로 나의 삼각형이다."

그는 “ 나의 생활은 사실 매우 규칙적이다. 우리는 밤에도 외출하지 않는다 ” 고 말했다.

8년은 그가 지리적인 파리인으로 변할 수 있다. 그러나 Owens 는 아직 프랑스어를 할 줄 모른다. 그의 옷차림도'파리'도 아닌데, 더욱이 건강한 법국인을 본 적이 있는가?'나는 외국에 사는 느낌이 좋아 사춘기의 왕따감을 떠올릴 수 있다'고 말했다.

Owens 고백.

매달 Owens 는 이탈리아 공장에 가서 일주일 정도 머물 것이다.

2001년부터 그는 같은 공장과 합작하고 이 공장도 리크 (Rick) 를 위한 Owens (Owens) 에 대한 브랜드서비스를 다룬다.

그는 매년 6개 시리즈를 설계하려고 한다.

、

Lilies (가격이 약간 낮은 부선) 입니다.

잔디와 가구.

"가끔 생각해요. 단추 하나하나 챙기지 않아도 괜찮을 것 같아요. 그래도 제 브랜드는 자기가 먼저 하는 게 좋을 것 같아요."

5년 전 Owens 의 디자인에 비해 비슷한 윤곽과 팔레트를 이어가고 있지만 복장 감정은 더 이상 노기충충천하지 않고 계열의 주제도 예상보다 훨씬 쉽다는 것.

2008년 추동 계열의 예를 들어 Owens 의 영감은 1970년대 밴드 KISS Gene (KISS Gene) 이데일리미즈다.

그의 인상적인 것은'더 미크 도그라스'에서'1013일 쇼'에 출연하는 장면이었다.

그는 자신이 만든 무대복을 입고 망토가 과장된 깃을 세우고 날개를 걸쳤다.

나는 그 수단을 썼다

이 계열에 윤곽이 적용되었습니다.

Owens 의 패션 세계에서 뱀파이어와 수녀도 원단 위에 오르는 정제복을 입고 있다.

네가 Owens 디자인을 좋아하든 말든 그의 성공은 확실히 패션의 유별을 자극하는 흥성으로 그가'고딕 패션'이라고 불러도 다른 것은 아니다.

Owens 의 영향이 가장 깊었던 테크닉 디자이너, 미국 브랜드 Ohne 1313 Titel 의 쌍인조 Alexa Adams 와 Flora Gill, 런던의 개리푸치, 파리의 하이, 1033 Ackermann 등이다.

이 모든 시작용자의 Owens 는 표절과 표절에 신경을 쓰지 않는다.

평소와 마찬가지로 그는 인터뷰에서 겸손하게 말했다. "어떤 것은 공기에 나타났을 때 누구나 그것을 느낄 수 있다는 것을 느낄 수 있다"고 겸손하게 말했다.

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B ：패션계는 고딕 디자이너나 록 스타일로 보편적으로 정의한다.

당신은 이 칭호에 대해 약간 의견이 있는 것 같습니까?

RO: 사람들이 나를 의심한다

록의 패션이 나의 긴 머리와 관련이 있다는 것을 이해하고, 나는 원래 나의 디자인을 우아하게 하고 싶었다.

나는 항상 약간 퇴폐적인 커팅을 하고 싶었다. 이는 주로 마다미 (Madame) 를 받고 있는 데르스와 Viiionet의 고급정제에 영향을 미친다. 그들의 옷들이 방금 등장했을 때 너무 앞서가는 것을 상상하는 사람들이 많다.

이 기초 에서 나 는 거친 질감 과 붕괴 라인 을 통해 펑크 록 과 grunge 록 을 자주 표현 하는 좌절감 과 취약성, 이 대표 음악 사상 에 영향 이 깊은 두 단계 를 우리 세대 마다 공감 할 수 있다.

그래서 그래, 내 디자인도 록 으로 영감을 받았지만, 바그나 덕푸시의 많은 계발을 받았다.

B:Net -a -Porter 는 "록을 영감으로 하는 패션에 독보적인 시선을 갖고 있다"며 "1994년 로스앤젤레스에서 동명의 패션브랜드를 창립했지만 2002년까지 미국 패션패션을 얻었다.

신수 대상과 함께 파리로 이사를 한 뒤 이 브랜드는 패션계의 판도에 제대로 활약했다.

실례지만, 1994년부터 2002년까지 무엇을 했습니까?

RO: 제 브랜드를 설립할 때, 제가 디자인한 옷을 짐 주머니에 담아서 제가 아는 좋은 옷가게를 하나씩 찾아가서'집집마다 판촉'으로 표현한 것도 과장되지 않고, 당연히 어느 가게가 더 나은지 알아요.

그래서 나는 점점 장사가 벌어졌다.

그리고 내 디자인은 앤드레오 리온타레가 뉴욕 조점인 헨리 (헨리) 의 쇼윈도 쇼윈도에서 본 그는 나를 추천했다.

이후'보게이'는 뉴욕에서 첫 번째 발표회를 협찬했다.

나는 파리로 회사를 옮기는 것은 내 공장이 이탈리아에 설치되었고, 파리는 천마공에 대한 설계가 더욱 관용적이기 때문에 그 자리에서 발표하는 것도 적당하다.

뉴욕에서 사람들은 나를 괴태로 여길 수 있겠지.

B ：파리로 이사가 당신의 디자인에 어떤 영향이 있습니까?

RO: 파리의 수장은 변태에 가까운 패션을 좋아한다.

나도 이런 환경이 나에게 주는 압력을 좋아한다.

B ：자신의 브랜드를 설립하기 전에 로스앤젤레스의 성의회사를 위해 여러 해 일했었다.

그 경력에서 당신은 무엇을 배웠습니까?

RO: 나는 그 동안 반복, 정확한 것을 받았다.

훈련, 이것은 나로 하여금 평생을 수익하게 하였다.

B ：젊었을 때 당신은 그런 남자나 여자에게 가장 잘 끌리나요?

RO: 저는 Cheer와 Joe Dalliesandro의 혼합체가 되고 싶었는데, 전에 본 적이 있다면 저는 이미 가까웠습니다.

디비인, 보와이 앤드 (Dietrich)에 대해 이같이 눈썹을 깎은 모습도 항상 좋아합니다.

B ：너 마이클리밍 알을 때 첫눈에 반했나? 여신 아니야?

로우: 여신으로 좀 과장이 될 수도 있지만, 그때 나한테 엄청난 매력이 있었다.

우리는 2년 후에 정식 교제를 시작했지만, 그것은 이미 20여 년 전의 일이다.

나는 내가 지금 다른 사람과 함께 있다는 것을 상상할 수 없다.

B ：디자인의류에 대해 당신은 이 일을 가장 좋아하는 부분입니까?

RO: 저는 쇼오프닝 전 한 달 전 시간을 가장 좋아합니다. 그때는 모든 생각이 합쳐져 있고 전체적으로 드러나기 시작했고, 가장 좋은 발표회의 잠재력을 보여줍니다. 그 전 시리즈를 다 융합시켜 미에 대한 해이해지지 않는 표현은 물론, 영원히 일어나지 못할 것이라는 것을 알고 있습니다. 하지만 저는 이런 환상을 좋아합니다.

B ：자기는 소매 연구를 좋아한다고 말했어요.

소매업이 가장 끌리는 곳은 무엇일까요?

RO: 소매시장은 진실한 사람들이 진정한 옷에 대한 진실한 반응을 보이지만 언론은 정치적 조종의 수작을 받고 있다.

둘 다 자신이 존재하는 이유가 있지만 소매업에서 얻은 피드백과 긍정을 선호한다.

B ：왜 도쿄궁 (Palais de Tokyo)을 발표회 장소로 선택합니까?

RO ：제가 파리에서 가장 좋아하는 장식 예술 스타일의 건축입니다. 규모가 웅장하고 기세가 엄숙하고, 라인이 아름답고, 그리고 저는 집에서 직접 걸어갈 수 있습니다.

B ：새로운 시즌마다 당신은 어떤 시리즈의 디자인을 펼쳤습니까?

RO: 구체적인 시작 동작이나 절차가 없는 것 같아요. 디자인이 끊임없이 쌓인 과정이기 때문에.

시리즈마다 영향을 미치고 다음으로 이어지고 모든 시리즈가 합치면 하나의 큰 계열이고, 영원히 끝나지 않고 장절만 나눌 수 있다.

구체적인 말을 하려면, 나는 항상 형상과 비율을 주의하고, 그것들을 적당한 곳에 놓려고 노력한다.

B ：매일 근무 안배는 어떻게 되나요?

로우: 내 침실은 우리 집 5층에 있어, 그래서 나는 매일 아래층에 내려가, 노대에 우편물을 처리하고 2층 사무실로 회의를 한다.

회의를 마치고 두리궁은 오페라 광장에 위치한 헬스장 운동에 가서 점심을 먹고 낮잠을 자고 일을 시작하고 저녁 10시쯤 저녁을 먹을 시간까지 일합니다.

나는 매달 이탈리아의 공장에 가서 일주일 정도 머물 것이다.

B ：영감은 어디에서 왔어요? 꿈에서 영감을 얻을 수 있을까요?

RO: 꿈에서 영감을 얻는 것을 알면 나는 반드시 파악하고 그것을 이용할 것이다.

그러나 내 영감은 대부분 건축류에서 온 서적, 마셀 브루어, Pirere, Pirre, 채리우, Le Corbusier, Josef hoffmann 등 건축가의 작품들을 모두 나에게 영감을 줄 수 있다.

B ：어떤 환경이 가장 영감을 자극할 수 있을까?

RO: 텅 빈 에어컨 있는 하얀 방.

B ：지난 몇 년 동안 레드 오픈 브랜드의 디자인 방향은 어떤 변화가 있었나요?

RO: 이른 해, 나는 파멸과 붕괴의 스타일을 더욱 좋아할 수 있지만, 이제 나는 점점 유토피아의 이상주의적 환상, 결말 없는 백일몽.

B ：좋아하는 영화 좀 나눠 주시겠어요?

　　RO：Cecille B. Demille拍的《埃及艳后(Cleopatra)》;Nazimova拍的《莎乐美(Salome)》;Ken Russell拍的《魔鬼(The Devils)》;Vanessa Redgrave主演的《Camelot》;John Waters拍的《粉红色的火烈鸟(Pink Flamingos)》;Dietrich 主演的《The Scarlett Empress》;《The Night Porter夜间守门人》;Satyajit Ray拍的《大树之歌(The World of Apu)》。

B ：몸매를 어떻게 유지했습니까? 만약 당신의 체형이 지금이 아니라면 당신이 디자인한 패션이 다른 모습일 것 같습니까?

로우: 헬스클럽 단련을 한 지 15년이 되었는데, 나에게 이미 이를 닦는 것과 마찬가지로 개인적인 이미지를 관리하는 습관 프로그램이다.

옷보다 단련이 내 정신의 공백을 메울 수 있다.

나는 자신이 다른 몸매라면 어떤 경우인지 상상할 수 없다.

B ：당신은 완벽주의자입니까?

RO: 불행하군요. 네, 그리고 나이가 들수록 더 심각한 추세입니다.

B ：중국 네티즌 사이에서 많은 질문을 받았습니다.

Leslie 너에게 묻고 싶어 다른 거 입을거야

디자인한 옷이요? 만약 된다면 몇 가지 예를 들 수 있습니까?

RO: 내가 평생 유일하게 산 디자이너 하나

Helmut Lang 의 스포츠 재킷입니다. 그것도 1980년대인데 한 번도 안 입었어요.

또 나는 Chrome

유랑한 사람처럼 5년 동안 입었던 것도 80년대였다.

현재, 나는 매일 같은 스타일의 옷: 티셔츠, 라운드 스웨터, 루즈한 반바지를 더해 내 디자인에서 나온 것 같다.

나는 제복의 엄격하고 극기와 절제를 좋아한다.

B ：네티즌 Paris 물어봐, 너랑

콜라보레이션이요? 왜요?

RO: 지금 나 자신에 집중해

어떠한 다른 협력도 그다지 적합하지 않다.

나는 결코 이런 협력에 찬성하지 않는 것이 아니라, 다만 그것은 나에게 적합하지 않다.

B ：준솔스틱한테 물어보는데 예쁜 거.

어디서 만들었어요?

RO: 이탈리아, 이렇게 많은 걸 알려줄 수 밖에 없어. 내 공장은 절대 비밀이야. 나는 그것만 나를 위해 일하길 바란다.

B ：디자인에서 밝은 색깔을 쓰고 싶어? 양다와이.

RO: 장래에 아마 될지도 모르지만 난 정말 그렇게 할 거야.

시장에는 이미 각종 색깔의 옷이 생겨서 내가 좋아하는 색깔은 비교적 조용하다.

하지만 YSL 과 Lacroix 같은 색깔을 야만적인 운용에 가깝다. 나도 너무 즐겁다.

B:Fydanydany는 스타일리스트 Panos Yiapanis 업무관계를 어떻게 형용할지 궁금합니다.

RO: 매년 네 번, 매번 사흘 동안 혼외가 있는 것처럼.

사람들이 우리가 일할 때 얼마나 미친 듯이 유치한 것을 보면 놀라게 될 것 같다.

B ：견습을 받을 줄 알아요? 라션이 물어봐요.

RO ：내가 해봤는데 내가 더 필요한 건 공간인데...

B:Rita 가 성녀 정덕을 좋아하냐고 물어볼래요?

RO: 물론, 이상주의를 사랑하고, 특히 잘못된 길로 끌어들거나 비극으로 마무리할 때.

B ：마지막 질문은 네티즌 Vma:뚱이 디자인을 입어도 될까요?

로우: 나는 그들이 할 수 있어서 기쁩니다.

나의 설계는 본래 모든 사람을 위해 창작한 것이다.