부해령: 맘대로 움직이는 의상 디자인

기해령, 발랄하고 밝고 밝은 여자, 독특한 디자인, 여행, 춤 좋아하고, 패션 관련 모든 것을 좋아하고, 꿈꾸는 80후 패션 디자이너.

그녀와 이야기를 나누는 것은 매우 즐거운 일이다. 그녀가 옳다는 것을 분명히 느낄 수 있다.

사랑의, 삶에 대한 열정, 환쾌한 감정이 거기에 감염된 사람은 바로 기발이다.

발랄하고 명랑한 여자아이는 독특한 디자인을 좋아하고, 여행을 좋아하고, 춤을 좋아하고, 패션과 관련된 모든 것을 좋아하고, 꿈을 위해 분투하는 80후 패션 디자이너를 좋아한다.

부해령의 설계 소질이 중학교 때 나타나기 시작했다.

어린 나이의 그녀는 텔레비전에서 다양한 패션쇼를 즐길 뿐만 아니라 집안의 낡은 옷을 개조하는 것을 좋아하며 자신이 좋아하는 모습으로 변신하는 것을 좋아한다.

대학 졸업 후 부해령은 동양명리 패션유한회사 임디자이너 보조에 들어갔다.

패션에 민감하고 디자인에 대한 열정은 짧은 3년간 디자이너 보조에서 독점으로 승진시켰다.

의상 업계를 왜 견지하는지 언급할 때 "의상이 더 많은 삶의 기운을 느낄 수 있도록 더 많은 열정을 느끼게 하고, 나는 평생 이 업종에 종사하고 싶다"고 말했다.

디자인이 맘대로 움직이다

디자이너 한 명에게, 디자인된 의상은 일종의 언어이며, 몸에 포켓 연극을 지니고, 부해령은 즐겨 쓴다.

자신의 디자인을 설명하자 “내 디자인은 마음대로 움직이는 것이고, 시즌마다 디자인된 작품이다. 나는 인연으로 설명하겠다 ”고 설명했다.

나는 설계를 두 단계로 나누었다.

전기는 감각에 따라 감성이 있다. 창작영감은 감성적인 인식이 필요해 풍부한 상상력이다. 후기에는 통합이 필요해 통합은 이성에 속한다.

"디자인은 감성과 이성의 결합이라고 할 수 있다."

많은 디자이너로서 디자인의 영감은 구할 수 없다. 부해령은 늘 그녀의 곁에서 영감을 나타낸다. “영감은 내 삶에 있어서, 애써 원하는 것은 그냥 내버려두는 것이 낫다 ”고 말했다.

이런 디자인의 견지적인 이념에 대해 비밀이 통하지 않는 그물로 짜여져 있었고, 뜻밖의 사고와 경희를 잡을 수 있었다.

일상생활에서 볼 수 있는 디테일은 모두 나의 디자인의 영감이 될 것이다.

그래서 내 디자인은 자신의 삶의 내포가 있다.

그녀는 독특한 원단을 좋아한다. 원단의 독특한 문법이 더 많은 창작영감을 줄 수 있기 때문이다. “나는 니트를 좋아한다.

니트의 무늬가 독특하여 많은 것을 연상시킬 수 있다.

의상 스타일은 의상자의 기질과 품위를 보여줄 수 있다. 그렇다면 디자이너의 의상이 그 디자인에 영향을 미칠까. 이에 대해 부해령은 "이 문제를 생각해 본 적이 없다. 나는 개인적으로 특정한 의상 스타일은 없다. 주로 기분을 보고 결정한다"고 말했다.

176cm를 가진 모델의 몸매, 부해령은 자신의 의상이 가장 좋은 모델이다.

“내가 디자인한 옷을 입을게. 자기가 디자인한 옷이 진짜 독보적이야.”

생활의 일부분을 설계하다

작품을 창작한 순간은 부해령 디자인에서 가장 즐거웠던 순간이다. "다른 사람들이 알아볼 수 있든 내 생각을 견지하고 싶은 옷이다."

디자인에서 부해령이 가장 큰 난제를 표시하는 것은 바로 '(으) 다.

자신은 매 시즌마다 새로운, 다른 작품이 나와야 하기 때문이다.

나의 디자인은 공예를 중시하는 것이니, 이것은 내가 디자인한 특징이다.

이제 다른 시도도 하고 싶고, 원래의 자신을 뚫고 싶다."

디자인의 길에서 “한 단계 걸을 때마다 성격이 달라지므로 자체적으로 설계를 조정해야 한다.

때로는 고객이 제시한 요구는 불합리할 수도 있지만, 그들이 설계한 새로운 방향은 도전하고, 변화를 갈 수 있다. 그래야 나는 끊임없이 나를 넘어 진보를 얻을 수 있다.

우수한 디자이너가 되고, 필수적인 전문 지식을 제외하고는 "첫째, 개인적인 관점이 있어야 한다"며 "둘째, 시장의 유행을 사로잡을 수 있는 방향, 에센스 부분을 모두 활용하지 말고 시장을 따라간다"고 말했다.

패션이 순식간에 달라졌기 때문이다. 패션 디자이너가 엄청난 업무 스트레스로 인하여 디자인계에서 퇴출한 바 있다. 이에 대해 헤링은 디자인에 대한 태도를 “내가 반드시 해야 할 일을 해야 할 일이라고 생각한 적이 없다. 내 취미로 생활의 일부다.

디자인은 흥미롭고 열정적인 업종으로 매일 새로운 감각을 얻을 수 있으며 새로운 삶을 시작하고, 나는 그것을 평생 종사하는 업종으로 삼을 것이다.

Q ：당신이 디자인한 작품은 주로 어떤 소비군을 향한 것입니까?

A ：우리 브랜드는 주로 25세 -38세 여성을 겨냥하고, 시장은 해외와 국내를 나누고, 해외는 유럽과 미국을 주로 수출하고, 국내에서는 동북시장을 주공한다.

Q ：소비자와 직접 접촉한 적이 있나요? 브랜드에 대한 평가는 어때요?

A ：자주 접촉해요.

우리의 고객은 그들이 필요로 하는 요소를 나에게 알려 줄 것이다. 우리가 설계할 때 융합여부를 고려할 것이다.

Q ：자신이 가장 좋아하는 작품 없나요?

A ：내 작품은 다 좋아. 그중 하나면 내 전부를 대표할 수 없어.

Q ：당신들의 작업 과정은 어떻게 되나요?

A ：먼저 올해의 유행색과 유행원소를 총결해 내고, 나는 또 비슷한 원단을 찾아낸다. 자신의 경험에 따라 자신의 스타일의 원단을 선택한다.

그 다음은 설계를 하고 판넬에 맡기고, 판넬이 나온 뒤 수정이 필요하다면 수정을 해야 한다.

Q: 당신의 현재 단계적인 계획을 말씀해 주시겠습니까?

A ：우리 브랜드를 강력하게 만들어요.

기존 스타일의 고객을 먼저 통합하고 새로운 고객을 개척하도록 하겠습니다.

새로운 고객을 개척하는 것은 시장부가 결정한 후에 방향을 제시할 것이다.

Q: 패션을 어떻게 이해하나요?

A ：사실 패션은 우리 삶에 존재하는 디자이너와 생활의 일종의 공감, 디자이너들이 그것을 보여주고, 더 많은 사람들과 공감을 형성하는 것이 바람직하다.

또 과감히 보여주면

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Q: 미래에 어떤 유행원소가 우리가 주의해야 할 것이 있습니까?

A ：소재는 레이스, 2012년 봄 여름 레이스 위주로, 특히 면질의 레이스.

색깔은 거위 노란색, 윌리엄 왕자 대혼 때 할머니가 입으신 거위 노란색.